在世界各地，电影节总是作为一个平台，让不同国家和地区的影片能够在国际舞台上展现自己的力量。然而，有时候，即使是一部作品在国内获得了极高的关注度和赞誉，也可能在国际上遇到不同的态度。这一点，在最近一段时间中，通过对比中国大陆正在制作的一部史诗级别动画《封神》，以及它参加并未能取得显著成绩的威尼斯电影节，可以看到这一点。

首先，从艺术角度来看，《封神》这部动画自发布以来就受到了国内观众的大力支持，不仅票房成为了当年最成功的一次，而且也被认为是对传统文化的一个创新尝试。它将历史上的英雄人物和故事元素融入现代视觉效果中，为观众提供了一种全新的观看体验。但是在国际上，这样的尝试似乎并不容易得到认可。无论是技术还是艺术水平，都存在着差距，这对于追求全球市场而创作出的作品来说，是一个不小的问题。

其次，从商业角度考虑，《封神》的票房表现固然强劲，但从长远来看，如果没有足够的国际影响力，那么这只是短期内的小规模成功。在全球化的大背景下，一部影片要想真正成为经典，它需要的是跨越国界、文化界、语言界等多重障碍，赢得更多人的喜爱。而威尼斯电影节作为一个重要的评估标准之一，对于那些想要走向世界市场，并且想要证明自己价值的话，那么这里面可能就是一种“打脸”的形式。

再者，从文化交流角度出发，无论《封神》如何努力，它都无法避免与其他国家文化产品直接比较的情况。在这样的竞争环境下，即便是一些本土作品，也难以获得足够多外国观众的心理共鸣。这一点也是为什么一些国产影片尽管质量很好，但是仍旧很难进入海外市场，而只能停留在国内市场之内。

此外，由于政治因素和意识形态上的差异，在某些情况下，即使一部影片技术完美，也会因为内容或创意受到批评或者忽略。而《封神》作为一项庞大的项目，其内容涉及到广泛的人物、事件，以及复杂的情感纠葛，这其中当然包含有关于民族主义、历史认同等敏感话题，因此这种“打脸”现象也是可以理解的事情。

最后，从实际操作层面分析，参与国际电影节通常意味着接受专业人士甚至公众评价，这对于那些还处于发展阶段或者缺乏经验管理团队来说是一个考验。此时，如果作品未能达到预期中的水准，那么即使是在家门口进行展示也不一定能够获得正面的反馈，更何况是在如此严格挑剔的地方如威尼斯电影节。如果说有一种“打脸”的感觉，就是这些初心者们虽然付出了大量精力，却未能得到他们渴望的心灵慰藉和肯定。

综上所述，“《封神》疑遭威尼斯电影节打脸”，这个表述其实既不是简单的事实陈述，也不是纯粹的情感表达，而是更为深层次地揭示了两种截然不同的审美标准与期待，以及它们之间存在的问题。无论结果如何，每一次尝试都是向前迈进的一步，而这也正是每个创作者所追求的事情——不断超越自己，最终达到艺术殿堂的地位。