德伊木巫卡，一个曾在南投县赛德克族都达部落长大，却因为高中后的城市生活而自嘲为“城市孩子”的年轻人。他对自己的身份感到迷茫，直到一次回到部落，他在耆老的聚会中被古老的族语和旋律深深吸引。他的泪水在眼眶里打转，他突然明白了为什么人们总说“根是重要的”，他意识到了自己来自哪里才是最重要的。

在德伊木重新学习古调和母语时，其爷爷成为了他学习的关键人物。爷爷告诉他，“千百种语言，就有千百种看待生活的方式。”赛德克特有的waya（灵律）就是祖先智慧与价值观的一部分。山林的声音，是一种无声呼吸，这是自然与人类共存共荣的象征。在剧场演出和歌词创作中，德伊木深刻体会到，有许多生命中的时刻是在沉默之中，那些安静却动人的瞬间。

作为台北艺术大学戏剧学系毕业生，主修表演的是德伊木。他将离开部落、求学工作往返于城市之间的心理状态，用剧场叙事概念制作专辑。他以故乡“山”为核心概念，将其编曲成曲、写成了歌词，并以此呈现出幽微动人的情怀。当他回忆起某次探望外婆时的情景——外婆像一棵树，与整座山融为一体——这幅画面成为他面对困难时最难忘且充满力量的记忆。

他的温暖嗓音通过金曲级别团队精心编配，被器乐强化，使得专辑变得更加丰富。这张专辑由「人间条件」舞台剧系列音乐设计师聂琳操刀制作，同时邀请桑布伊御用合作制作人曾仁义以及洪子龙担任吉他与钢琴编曲，并请来大提琴家代表范宗沛担纲演奏，以增加更多层次感。此外，还请查马克‧法拉屋乐提供来自山林的声音序曲，让整个作品更具宏大的情绪铺排。

制作人聂琳表示，在制作这张专辑时，他们想起了筹备「斜坡上的夏末初秋」音乐会时所收集到的来自山林的声音。因此，在序曲安排了一段来自查马克采集的声音，为听众营造了一种归属感。这是一张关于山、关于回望、关于仍在路上的作品，也是一封写给家乡的情书。而每张专辑上，都有流水号，由德伊木亲手写下，这样的细节让每个人都能感受到他们对于传统文化保护和尊重的心意。