在当今社会，摄影作为一种艺术形式，不仅仅是捕捉瞬间的工具，它也深受社会文化的影响。尤其是在女性写真领域，这种影响体现在多个层面上。从传统到现代，从古典到现代主义，每一个时代和每一种风格都有其独特的视角和表达方式。

首先，我们可以从历史角度出发来探讨这个问题。在过去，女性写真往往被用来反映某一时代的审美观念和价值观。例如，在19世纪末至20世纪初流行的一些摄影作品中，常常会展现出女性以柔弱、优雅为主导的形象。这是因为当时社会对于女性角色定位非常严格，她们通常被期待成为家庭中的温柔守护者，而不应过于强调自己的独立性或个人能力。

随着时间推移，随着社会意识觉醒和女权运动的兴起，对于女性角色的理解发生了巨大的转变。在20世纪后期，一些摄影师开始尝试打破这些刻板印象，他们通过拍摄更加自信、强势、甚至有些边缘化或者挑战性的女性形象，为人们展示了一种不同的见解。

此外，还有一些艺术家选择以不同的手法去探索与性别相关的问题，比如性别平等、身体自由以及性别身份等主题。他们通过使用夸张、戏剧化或是超现实主义的手法，将传统上的美学标准颠覆，让人们重新思考关于“美”的定义，并引发对现存社经结构更深层次的问题思考。

除了历史进程之外，文化背景也是塑造男性看待男性写真并因此创作男模照的人物特征的一大因素。当代服装设计师经常引用东方神话故事中的英雄人物，如中国的小乔（小玉）这样的形象，这是一个明显例子，因为它将西方审美与东方神话结合起来，使得模特儿既符合西方审美标准，又具备一些东方神秘感，是一种新的视觉语言，也许这种语言在某种程度上反映了全球化下不同文化之间交流与融合的情景。

再来说说技术发展带来的变化。在数字科技不断进步的情况下，现在我们能够利用高级软件进行图片编辑，使得拍摄出来的照片更加接近理想状态。而且由于网络技术的普及，无论是专业人士还是业余爱好者，都可以轻易地发布自己的作品。这无疑丰富了我们的视野，同时也给予了更多人机会去尝试不同的风格，从而让整个行业变得更加多元化。

最后，还要提到的就是市场需求改变带来的影响。不同类型的人才市场需求是不一样，如果是一般消费者的市场，那么可能会倾向于那些简单直接直击心灵点的地方；如果是一群追求新奇刺激的人群，那么可能会喜欢那种极限挑战性的作品。但总之，这两方面都是推动艺术家的创意活动，也促使他们不断创新，以适应不断变化的地球表面上的各种要求。

综上所述，可以看到，无论是在历史背景下的演变还是在技术手段上的提升，以及在市场需求上的波动，都对我们今天所说的“女写真”造成了一定的影响。而这一切都离不开我们的共同努力——如何让更多人认识到真正重要的是内涵，而不是外表。