在写真艺术摄影的世界里，一个完美的照片往往不是单纯捕捉了场景或人物的外观，而是通过巧妙的人物布局、精心挑选的背景以及对光线与色彩的运用，成功地传达了一种情感或故事。因此，在写真艺术摄影中，选择合适的人物和背景对于创作出具有深刻内涵和情感共鸣的作品至关重要。

首先，我们要谈谈人物在写真艺术摄影中的作用。好的照片通常都是围绕着人物展开，因为人是最能引起观众共鸣的情感焦点。在拍照时，不仅需要考虑角度、姿态，还要注意人物表情，以及他们所处环境如何影响他们的情绪。这就要求我们作为摄影师，要具备一定的心理洞察力，以便更好地理解和表现我们的主体。

其次，我们来探讨一下背景在写真艺术摄影中的角色。虽然说人是王道，但没有一个恰当且吸引人的背景，那么即使你的主体非常生动，也可能无法吸引到观众。这就意味着你必须学会如何利用你的周边环境，将它变成一部分组成整个画面的元素，而不仅仅是一个静止不动的地球表面。你可以通过调整角度、使用遮挡或者反光板等技巧，让你的背景更加符合主题，并增强整幅图像的情感冲击力。

再来说说光线，这个因素无疑是任何一张照片成功不可或缺的一个关键因素。在专业级别上掌握自然光线或者人造灯光，无疑能够让你的图片变得更加丰富多彩。而不同类型的照明效果也会给不同的感觉带来不同的氛围，从而增加图片背后的故事性，使得每一次看都有新的发现。

此外，对于颜色的处理也是非常重要的一环，它们可以极大地影响一种情绪或氛围。在一些情况下，你可能想要高饱和度以突出某些特定的颜色；在另一些情况下，则需要去除所有多余的事务，用一种较为柔软温暖的调色方案营造出一种宁静安详的心境。

最后，不可忽视的是构图原则，它包括但不限于三分法（垂直平分线）、规则第三法（水平平分线）以及金字塔原则等这些基本构图方法。当你把这些原则应用到真实生活中的拍摄中时，你将能够从根本上改变人们对场景之美丽与否的一般印象，同时还能产生一种既古老又现代化的手法来展示你的风格，使得每一张照片都显得既独特又富有层次性。

总结起来，制作一幅优秀的写真作品并不简单，它涉及到很多细节，从决定拍什么内容开始，再到后期编辑处理，每一步都是很重要的一步。但正因为如此，当你真正掌握了这门手艺，并且能够融入自己的个人风格，那么无论是在日常生活还是专业领域，你都会成为那些拥有特殊眼界看到事物本质的人之一。