在电影产业中，“低端影视”一词常常被用来形容那些制作成本相对较低、市场定位偏向大众的作品。这些作品通常会选择一些既有争议又容易引起观众共鸣的情感主题，来吸引更多的观众群体。那么，“大众情感”的表达方式在这些“低端影视”中占据多大的比例呢？

首先，我们需要明确的是，“大众情感”的概念并不是固定不变的，它随着社会发展和文化环境的变化而变化。在不同的时期，大众可能会更关注某些特定的问题或需求，这些问题或需求反过来影响了电影内容的创作。

对于“低端影视”，它往往是通过网络平台进行发布和传播，这样的平台具有极高的人气基础，因此，对于如何触动观众情感，尤其是那部分看似无声但实则深刻的大众情感，是它们成功与否的一个关键因素。而这一点也正好体现了“大众情感”的重要性。

所谓“大眾情懷”，通常指的是那些普遍存在于广泛人民中的基本感情，如爱、恨、悲、喜等。这样的感情因为其普遍性，所以能够迅速地产生共鸣，让不同背景的人都能理解并认同。这也是为什么许多经典电影能够跨越时间层次，仍旧能够激发人们强烈的情绪反应。

然而，在实际制作过程中，即使是一部质量上乘之作，如果没有准确把握这个核心，也难以真正触及到观众的心灵。这就要求导演和编剧们要有很高的敏锐度，不仅要了解当前社会的大势，还要洞察人心，抓住那些最为本质且易被理解的情感线索，将其巧妙融入故事中去。

例如，《奋斗》、《单身男女》、《琅琊榜》等网络剧，它们虽然制作成本不高，但却凭借精准把握了现代年轻人的生活状态和心理需求，以此作为他们故事叙述的基石，从而获得了巨大的成功。这种通过讲述日常生活中的小事或者人物之间微妙的情感互动来打动观者的做法，就是非常好的例子。

同时，由于互联网时代信息流通速度快捷且广泛，加上用户评论系统，以及各种社交媒体平台，都成为了评判一个作品是否成功的一种标准。如果一部作品无法让用户产生共鸣，那么即使它技术水平再高，也难以在市场上保持长期存在的地位。此时，无论从哪个角度来说，“大眾情懷”的重要性都是毋庸置疑的，因为这直接关系到一个作品是否能够达到预期目标，即吸引足够数量合格受欢迎，并且持久留存下去的人群支持者。

总之，“低端影视”之所以能够取得一定程度上的成功，就在于它们恰当地运用了一系列策略，其中之一就是精细处理、“大眾情懷”。这并不意味着所有其他类型（如艺术片）的价值就被忽略，而是在给予我们一种新的思考角度：即便是在资源有限的情况下，只要我们可以找到合适的话题，以及恰当地表达出共同人类的情愫，那么甚至连资源最紧张的时候也能成为一种力量。而这股力量正来自于那个不断涌现并渗透到每个人心头的大眾意念——我们的共同感觉世界。