在摄影领域中，“写真”这个词汇经常被提及，但它的确切含义却常让人感到模糊。什么叫写真？这不仅是一个定义问题，更是一个体验和理解的过程。

首先，我们需要明白写真是一种艺术形式，它追求的是对事物本质的捕捉，而非简单地记录外表。这就要求摄影师具备深厚的文化底蕴和对生活细节的敏锐洞察力。写真往往反映了社会现实、人性关怀以及对美好瞬间的感悟。

例如，安塞尔·亚德（Ansel Adams）是美国著名的人文主义摄影家，他通过他的作品展现了大自然之美，同时也传达出人与环境之间复杂关系。在他的一系列关于美国西部国家公园照片中，不乏真正意义上的“写真”，这些照片不仅描绘了壮丽的地貌，还反映了人类对于自然保护与尊重自然界的声音。

另一个例子是罗伯特·弗兰克（Robert Frank），他的作品《美国》一书通过随机拍摄日常生活场景，揭示了1950年代美国社会的一个真实面貌，这些照片虽然直观，却充满隐喻，对于那个时代来说具有强烈的情感价值和深刻的社会批判意义，是典型的“写真”。

然而，并不是所有被称作“写真”的作品都能达到这一标准。一些只是技术上精湛，没有内涵或深度，就无法称之为真正的“写真”。因此，在讨论什么叫做真的“写真”时，我们应更加注重其背后的故事、情感和思想，而不仅仅是视觉效果或技术手法。

总结来说，“什么叫真正的话实照？”答案并不简单，它涉及到艺术家的创造意图、作品所传递的情感以及它如何触动观众的心灵。而那些能够跨越时间与空间，将我们带入一个更广阔世界视野中的，那才是真正的话实照——它们承载着记忆，激发着思考，让我们的世界变得更加丰富多彩。