文章转载自《环球银幕》

在青岛的海边散步时，经常可以看到玩沙的孩子，他们兴致勃勃地建造着自己的沙丘城堡，有的简单如陋室，有的考究如宫殿，孩子们甚至会挖沟渠、造运河，引海水来当护城河。

而一夜潮涨潮落过后，陋室也罢，宫殿也好，都会被冲刷得了无痕迹，重归沙土。

从2018年8月27日《封神三部曲》开机至今，导演乌尔善也一直在青岛，带领着两千多人的剧组，建造着自己和中国电影的“神话城堡”，作为国内首部连拍的三部曲，预计将分别于2020年、2021年和2022年上映。

孩子们的沙丘城堡，是一种快乐的徒劳，而作为一个电影造梦师，乌尔善建造的是投资30亿元的神话史诗世界，他追求平地而起的一切都科学、准确，有着脚踏实地的坚固。

他不希望“廉价的成功”，从剧本构思、视觉美学、演员选择与训练到金戈铁马的战争戏，精心打磨每一个环节和细节，并进行众多对于华语电影可能意味着开创性的工业化尝试。

通过重新构建《封神演义》这个宏大的、融合国人深厚历史文化和想象力的世界，乌尔善希望能够与时下的年轻人进行精神上的对话和情感上的沟通。

《封神三部曲》开机一周年之际，《环球银幕》受邀前去探班。恰逢台风“利奇马”过境，剧组放假一天严阵以待，却是有惊无险，台风没有卷走朝歌城（影片中的商朝国都）屋顶，只在沙滩上留下了“一挖一麻袋”的海鲜，我们也在著名的“封神食堂”，与乌尔善、制片人杜扬一起享用了一顿海鲜大餐。

建筑美学——嫁接神话与历史

《封神三部曲》在青岛东方影都的外景地约有500亩，相当于40个足球场大小，壮阔的大海与其仅有一条路之隔。到达当天，“利奇马”刚刚过境，巨大的海浪对沿海道路造成了一定的破坏，但朝歌城外景经受住了大风的考验，以传统民间手艺搭建的茅草屋顶竟然没被掀掉。

站在高高的龙德殿基座上，黑云压境下深沉的海面尽收眼底。面朝大海，梦回商周，瞬间竟有种不知身在何处的恍惚。

《封神演义》成书于明代，讲述了商朝末年“武王伐纣”的历史故事。商代距今已有三千多年的历史，有关建筑遗迹的参考文献可究甚少，乌尔善提出，要在历史与神话之间嫁接提炼出一种独属于影片的原创美学体系。

乌尔善曾带领着概念设计、美术设计、视效和编剧团队，花一个月时间走访了包括殷墟博物馆、中国青铜器博物馆在内的十余所商周历史、文物博物馆，以及玉皇庙、永乐宫等八处集中展现中国古典美学艺术系统的宫观古迹，服装造型团队也在全国各地进行了大量的走访与考察。

因为“利奇马”，也因为严格的安保措施，还算温柔的海风之中，朝歌城一片静悄悄，但你可以更强烈地感受到，剧组在制作上的投入并不盲目，而是有章法的。

朝歌城街市、工坊、城墙等一应俱全，而且建筑的最终呈现，将由外景搭建与内景搭建以及电脑特效结合，比如城墙外巨大的饕餮青铜像，就将由电脑特效生成。另外，所有建筑有着很强的统一性，大到龙德殿外主台基，小到殿内的主柱、纣王座台都采用“梯形”结构设计，呈现出古朴、稳定的视觉效果。

磕掉鞋里的小石子后（为了让马匹疾驰时更富视觉冲击，朝歌城路面铺满了细小的石子），我们驱车来到了影都第22号摄影棚，里面搭建着酒池肉林、聚仙阁等重要场景，缓缓拾级而上，可以发现处处雕梁画栋、纹饰精美，完全经得住摄影机特写。

只可惜，我们到达当天，以繁复精美闻名的龙德殿已经拆除完毕，三千多盏油灯同时点亮的辉煌景象，只能在银幕上体会了。不过，一位随行工作人员又把一脸遗憾的我们都逗笑了，他一边介绍纣王和妲己会泡在酒池里作乐，一边环视着整个布景说：“看，朝歌城第一中心！”

打卡“网红地”——特殊道具间

参观《封神三部曲》片场时，有一个“网红地”是绝对不可错过的：特殊道具制作间。

一进门，我就被摆在架子上一排大小不一的人头给震住了：有的栩栩如生，有的“栩栩如死”，据说都和真人人头一样重，其中一颗头属于申公豹，他的“飞头术”相当了得。

制片人杜扬笑道，每制作一个道具人头，特殊道具组都像在写一篇论文，如果人头来自死者，要先论证主人是被砍、被割还是被切？因为伤口组织会不同。又或是这颗人头被冰冻了多少天了，那么皮肤、毛发和瞳孔状态又分别会是什么样的？

架子上有一颗人头面相陌生，特殊道具组组长四季告诉我，这其实是一颗“重头戏”人头，它属于一位普通的士兵，将出现在影片的某个重要场面之中，因为镜头将从眼睛向上拉起，所以细节必须经得起8K摄影机的考验。我鼓起勇气贴近它，仔细看了看，发现了眼睛中经由道具人员一点点贴上去的血丝……

“人头”还只是开胃小菜，接下来我们还看到了几具躺在地上被掏心的女尸，女尸的心脏连接着铁丝，可以手动呈现“掏心”效果。纯电动婴儿雷震子更是道具间的红人，通过编程的遥控器，可以让它的手、脚、眼、嘴、头等都同时活动起来，活脱脱“绿皮鬼娃”样儿。

在道具间的最内侧，打眼地立着硕大的1:1成年版雷震子头像雕塑，未来片中的雷震子将高达3.5米，会结合动作捕捉技术来呈现。在雷震子大脑袋斜对面，传说中位列封神榜四大坐骑之一的墨麒麟头部模型雕塑，也相当英姿飒爽。四季说，这些重要道具都经过多个版本的修改完善，制作也相当费时，仅给墨麒麟黏贴胡须就要耗时两周，胡须用的是牦牛尾巴上的毛。

走出特殊道具车间，我和同事不约而同地深深吸了口气。这时天空飘起了小雨。

因为乌尔善的邀请，我们还得以有幸参观了“非请勿进”的导演办公室。

“我来过片场二十多趟，今天还是头一次进。跟你们蹭了。”那位讲解酒池肉林的工作人员一脸兴奋。也难怪他兴奋，导演办公室除了大量效果图和角色定妆照之外，还俨然是一个手办收藏间，大量被淘汰的精美道具模型被整齐地摆放在各处，其中就包括重量级角色的不同“变身”状态。

乌尔善说，他每天要审批和确认无数制作图，然后交给工作人员去准备——“两个月后见！”《封神三部曲》剧组推崇科学、严谨的准备工作，一个场景是拍全景还是近景，涉及到道具材质的贵贱、雕刻工艺的繁简，其间差别可能影响的是百万级预算。杜扬说：“作为神话古装电影，我们要把所有的问题都提前解决，而不是在现场抓狂、骂骂咧咧。”

不会使用动词的导演不是好演员

制作固然重要，而剧本才是一部电影的起点与核心。

从2012年宣布改编《封神演义》开始，乌尔善花了漫长的时间来思考如何把一个100回的章回体小说改编成电影三部曲。他认为《封神演义》虽然文学价值并不高，但文化价值很高，“有我们这个民族的世界观模型，有很多中国历史文化中经典的人格模型”，比如暴君、忠臣、奸臣、仙人、红颜祸水等。它的故事中有神话、有幻想，也有真实的历史变迁。

而这些经典的故事、人物和精神文化，要在不断重述中焕发出新的价值。

在饭桌上，乌尔善谈到了如何让《封神演义》与时下的年轻人产生情感连接：“首先是选定主角，主角不能再是姜子牙，不能是老年人下山的故事。”主角定为少年英雄，随之而来的就是选角问题。三部曲的拍摄，需要演员两年时间都全身心扎根剧组，并且大量马术、武术戏份都要亲自上阵，乌尔善找不到现成可用的演员：“演员自己能骑马、格斗，眼神里都会透着自信和热血，如果高难度动作都靠替身来完成，演员只露个脸，那感觉完全不一样，呼吸就不对。”

他再一次打破了游戏规则，不选用当红的流量明星，而是用了一年时间海选新人主演，然后经过24周的封闭式强化训练，最终选定二十多位年轻演员正式入组，进行角色训练。为了更有效地指导新人表演，乌尔善自己也去上了表演课，他发现，一个懂得表演的导演，在指导演员时要多用“向左转一下头”这类指令清晰明确的动词，而不是“情绪更饱满一点”这类模糊的形容词。

从食堂看《封神三部曲》的工业化水准

分上下两层、能容纳两千多人同时就餐的“封神食堂”，也是探班中不可错过的一站。在杜扬看来，吃饭非小事，剧组人员每天有好的营养摄入，才能有好的工作状态。相比订盒饭，自己办食堂，不仅能减少中间商赚差价，还能保证食物的健康安全，演员的食物低油低盐，工人们吃的相对就多一些油盐，而且所有食物都有48小时留样。《流浪地球》导演郭帆来探班后，曾说《封神三部曲》是中国电影人都该去看看的工业化剧组。食堂也算是其工业化的一个环节了。

同样给我留下深刻印象的还有马场。剧组养了几十匹马，马匹之俊美、马厩之整洁，都超乎预料。拍摄《画皮2》时，发生过因马匹受惊失控将赵薇掀下马的惊险一幕，给乌尔善留下了很大的心理阴影，而《封神三部曲》又有大量的战争戏，马匹众多，如果失控会出大事故。所以，制片团队早在选演员之前就开始在世界各地选马：购买未经受训的良种小马，从零开始训练，不仅要适应嘈杂的拍摄环境，还要懂得接受不影响演员说台词、表演的小细节动作口令。马、演员分头训练后，再进行人马合一、马上动作的训练。

乌尔善兴奋地向我们展示他手机里的现场拍摄照片，当看到一米八五的小伙子，骑着马背就有一米七高的骏马，在飞奔时完成双手脱缰回身射箭的超高难动作，他仿佛看到了自己心中古代战士的样子，“铁马冰河入梦来”，那是一个充满血性男儿力量之美的古典世界。