在电影艺术中，画面语言是指通过视觉元素如摄影、剪辑、布光等手段传达情感和信息的方式。神秘电影作为一种独特的题材，它常常依赖于画面语言中的隐喻和象征来增强观众的情感投入，并推动剧情向前发展。

首先，让我们来理解一下隐喻与象征这两个概念。隐喻是一种直接比喻的手法，即将一个事物赋予另一个事物的特质，使得观众可以通过这种比较而获得新的理解。而象征则是间接比喻的一种形式，它不直接说明某一事物代表什么，而是在故事背景下暗示某个含义，需要观众自己去发现。

在神秘电影中，导演经常使用这些视觉手法来制造悬疑氛围或揭示人物内心世界。例如，在《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption) 中，那些狱警总是戴着夸张的大口罩，这可以被看作是一种象征，他们所扮演的是监控者的角色，但同时也是隐藏着恐惧的人类形态。在这个过程中，大口罩就成为了监狱制度背后权力与暴力的象征。

同样地，在《黑暗角落》(Blade Runner) 中，那些复制人（Replicants）随处可见，他们身上那层薄薄的皮肤和完美无瑕的地表都能被解读为他们社会身份上的边缘化状态。这也反映了人类社会对于科技进步带来的伦理困境，以及对“生命”本身定义的一系列问题。

除了这些明确的事物符号之外，色彩也是电影画面语言中的重要组成部分。在《七宗罪》(Se7en) 这部以其极端阴暗色调著称的神秘片子里，每个杀人犯所犯下的罪行都有其特定的颜色主题，从红色的愤怒到绿色的贪婪，再到黄色的腐败，每一种颜色都是对犯罪心理的一个直观表现，也是对整个城市丑陋底层道德沦丧的一次抨击。

此外，还有一种更为抽象的手法，就是使用镜头角度和移动策略来塑造场景氛围。在阿诺·施瓦辛格主演的《银翼杀手》(Blade Runner, 1982年版) 中，当探员瑞克·迪凯斯特（Harrison Ford 饰）第一次进入复制人的居住区时，他走过密集的小巷，与远离阳光灯塔形成鲜明对比，这一镜头结构营造出了一种既孤独又危险的心理空间，同时也预示了他即将涉及到的复杂情节线索。

最后，我们不能忽视音乐在构建神秘气氛中的作用。正如乔治·卢卡斯曾说过：“音乐不是告诉你该如何感受，而是在你已经感到某件事时提供支持。”在许多作品中，比如詹姆斯·邦德系列电影，可以看到音乐如何用旋律或者节奏来自我调整，以适应屏幕上正在发生的事情。当邦德潜入敌方设施时，一定类型的声音效果会增加紧张感；当他逃脱追捕时，则会采用更加快节奏的话语。这两者结合起来，为影片增添了一层沉浸式体验，使得观众能够更深刻地参与到故事当中去。

综上所述，画面语言中的隐喂与象征对于提升神秘电影故事深度至关重要，因为它使得每一帧图像都承载着多重意义，不仅能引发观者的思考，也能让他们跟随着剧情一步步走向真相。此外，还有其他诸如剪辑、摄影布光等技术元素，都共同构成了这一艺术形式独有的魅力，是让我们继续沉迷于那些充满未知谜团且令人心跳加速的情节线索上的原因之一。