在我们深入探讨“写真”的概念之前，首先要明确的是，“写真”并不是一个普遍认可的术语，它更多的是一种隐喻或者比喻的用法。然而，在摄影和视觉艺术领域中，有些人开始使用这个词来描述一类特殊的作品，这些作品不仅仅是对现实世界的记录，更是一种对现实意义上的重新解释和表达。

对于那些追求更高层次艺术表现的人来说，“写真”往往指代那些能够传达出强烈情感、深刻思考或独特见解的一系列照片。这些照片通常通过精心构图、巧妙运用光线以及细腻处理后形成的画面，让观者能够从单纯的视觉体验中汲取到更深层次的情感共鸣。

那么，什么叫写真呢？可以说，写真就是通过摄影手法捕捉到的那个瞬间，那个场景，那个人或物品，而这其中蕴含了某种特别的情感色彩，使得这张照片超越了平凡之处，走向了一种更加丰富多样的存在方式。在这个过程中，不同的人可能会有不同的理解，但总体而言，它都是基于对生活本质的一种新的认识和表达。

与“写真”相近的一个词汇是“真实”。在日常生活中，我们经常听到人们提到某个事物或某个人具有很高程度的真实性。这意味着该事物或该人展现出了其本质特征，没有经过过度修饰，没有隐藏任何伪装，就像自然界中的树木没有伪装成花朵一样。因此，从这一角度上看，“写真”也可以被认为是一种尝试去揭示生命背后的原始真理和美丽的手段。

然而，对于一些专业摄影师来说，他们更倾向于将“写真”定义为一种技术上的挑战，即通过各种复杂操作如长时间曝光、实验性的拍摄技巧等，将原本不可见或者难以呈现出的内容展示出来。这就要求摄影师具备极强的地球观察力、耐心等待以及创造力的发挥能力，以便捕捉到那些不寻常且充满故事性的瞬间。

此外，与“写真”的相关联还有一类称作“虚拟现实（VR）”。尽管两者听起来似乎完全不同，但它们之间有着共同点——都能创造出一种沉浸式体验。在VR环境下，我们能看到一幅由计算机生成但又模仿现实世界图像；而在“写真”的世界里，我们看到的是一副由人类眼睛所看见并捕获下的图像。但无论哪一种，都旨在让用户/观众沉浸于他们所经历的事物之中，无论是虚拟还是真实，都需要一定程度上的信任与投入。

回到文章开头提出的问题：“写真的定义是什么，以及它在艺术中的地位如何？”答案显然是一个多维度的问题。从字面意义上讲，“写真的定义”，即使是在视觉艺术领域，也仍旧是一个开放性的话题，因为每个人的理解都会受到自己的经验、教育背景及文化影响因素综合作用。而关于它在地域中的地位，则涉及到一个更加复杂的问题：当我们谈论文学时，一篇优秀的小说是否也是一个好的描绘工具？当我们谈论音乐时，一曲流畅旋律是否也能激发人们的情绪共鸣？

如果把这些问题转化为关于电影的话，那么导演们不断探索新技术、新形式以增加电影制作质量，并提升观众参与感，这并不妨碍他们继续使用老旧设备来制作电影，因为最终目标是通过电影讲述故事给观众，而非展示自己拥有的最新科技。如果将这种思维应用回我们的讨论主题，可以认为，在现代社会中，无论何时何地，只要你选择利用你的技能去完成任务，你都应该被视为是在进行真正意义上的"写真"行为，即使你只是拿起相机拍照，是不是做到了呢？

总结一下，上文所说的"什么叫真正"?其实是个非常开放的问题，它不仅限于具体活动，比如只限定于拍照或视频录制，还包括了所有类型的创作工作。因为无论你做什么，如果你的目的不仅仅局限于表面的完成，而是想让你的作品触动他人的内心，那么那就是真正意义上的"写真"行为。你只要保持这样的态度，无疑就会成功塑造出属于自己的作品风格，并且获得许多人尊敬的地方。此外，当你持续关注并学习来自周围环境的声音，然后将这些声音融入你的作品之中，你就不会错过任何一次机会去展现出那个真正重要的事情：即使简单的一帧图片，也足以唤醒人们对于生活本身持怀疑态度，从而促进他们思考未来的可能性。这正是我想要阐述的问题：即使我现在只拥有最基本的手持相机，我依然希望我的每一帧照片都能成为其他人眼前闪耀灯火一般的心灵触动源泉。我相信，只要我始终坚守这一点，我就已经实现了自己作为一个认知者/创作者角色所应尽的责任——即提供给别人新的视角，让他们重新审视这个世界，同时发现其中隐藏着尚未被发现的事物。当有人问我“我为什么会这样做？”我会回答道：“因为我相信，每个人都应该努力成为那种能够用自己的方式改变他人的力量。”