在摄影艺术中，写真是一种特殊的拍摄风格，它不仅仅局限于技术上的操作，更是对画面构成、光线处理和情感表达的一种深入探究。写真通常被视为一种更接近于绘画的形式，它追求的是一种超越普通照片的艺术表现力。在这个过程中，摄影师需要综合运用自己的审美观念、创作意图以及对人体语言、色彩搭配等方面的理解。

首先，我们要明确什么叫写真？写真并不是指那些使用特定的相机或镜头进行拍摄的照片，而是指那种能够传递出独特视觉信息和情感内容的作品。在专业术语中，写真往往与“艺术照”、“时尚照”或者“纪实照”等概念相呼应，它们共同构成了一个广泛而多元化的摄影领域。

从技术角度来看，写真可能会涉及到一些高级技巧，如后期处理中的细腻调整，从而使得最终呈现出来的是一幅既符合技术要求又充满艺术气息的作品。例如，对比度调整、曝光补偿以及色彩校正都是提高照片质量不可或缺的一环。而对于那些追求更纯粹手工艺精神的人来说，他们可能会选择在拍摄阶段就尽量控制好光线条件，以达到最佳效果，这也是一种非常直接且有效的手段。

然而，不同的人有不同的定义和理解。一些人可能认为，只要图片经过了精心挑选和后期修饰，那么它就是一个真正意义上的写真。而另一些则可能更加注重拍摄时的心境状态，即使没有经过太多后期编辑，也能捕捉到某种真实的情感。这一点可以从很多名家作品中找到体现，比如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的黑白山地风景，每一张都透露出他对大自然之美与力量无限赞赏的心灵深处。

在电影工业里，有所谓“画外生花”的说法，用以形容那些不属于剧本设定但却显得那么真切、生动的小细节，这也是我们试图去捕捉并表达的一个理想状态。这种方式让整体作品更加丰富，也增加了观众沉浸其中的情趣。同样，在写真领域，当我们看到一张既生活化又带有一丝神秘气质的小街小巷场景，或是一个人的眼神里透露出深远思索，那便是画外生花现象在这里实现了其独有的魅力。

除了这些具体技巧之外，还有一点很重要，那就是心理层面的东西——即创作者的心态和情感投入。当你通过眼睛看到世界的时候，你是在用你的眼睛吗？还是你是在用你的心呢？这两者之间存在着巨大的差别，而这差别恰恰决定了是否产生了一张真正意义上的写真。

总结来说，“什么叫写真？”答案并不简单，因为它包含了技术知识、中等水平设计能力，以及内心世界的情感共鸣。但无论如何，无论是作为职业还是业余爱好者，我们都应该不断地学习，不断地探索，最终才能制作出那令人印象深刻，一目十回仍然能发现新意的事情——也就是我们所说的真的纸质版：真正值得珍藏下来的图片。